Mercedes Sosa es reconocida como “La Voz de Latinoamérica”. Ella, de quien su verdadero nombre era Haydée Mercedes Sosa, fue una famosa cantante y música de América Latina que tuvo un significativo impacto en la vida cultural de la región. Sosa se dedicó al arte del canto a una edad temprana. Nacido el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán, Argentina. Es de raíces mestiza, lo que implica que tiene antecedentes francesas, españolas y diaguitas. Cultivó su amor por la música en un hogar lleno de cultura, ya que sus padres respaldaban al Partido Peronista. En años posteriores usaría este contexto para formar no sólo su música, sino también su compromiso a asuntos sociales y políticos.
Exhibió habilidad desde extremadamente joven. Con apenas 15 años, se llevó un competición de interpretación realizado por una emisora de radio regional. Representó el arranque de un periplo que la haría en una de las intérpretes más importantes de América Latina. Su primer disco, “La Voz de la Zafra”, salió en 1959 y constituyó el inicio de una vida profesional que duraría más de 50 años. Era una fusión única de música folclórica argentina y una fuerte entrega a hablar de los desafíos y anhelos de la personas ordinaria. Sus amigos argentinos le otorgaron el afectuoso apodo de “La Negra”, que mostraba lo cerca que estaba de sus raíces y de la personas a la que interpretaba. Datos de interés – https://znaki.fm/es/persons/mercedes-sosa/.
Un importante acontecimiento en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, marcó el ascenso a la fama de Mercedes Sosa. Ahí, su amigo Jorge Cafrune la introdujo a un auditorio extenso. Este hecho la ubicó en el centro de la música argentina. En ese momento, las cosas cambiaron y Sosa se transformó en una significativa protagonista del movimiento de la Nueva Canción. En Argentina, este fenómeno se conocía como Nuevo Cancionero, y estaba compuesto por música folclórica tradicional con piezas de contenido político que relataban de los tiempos conflictivos de la sociedad y la comunidad. Sosa y el hijo de su primero matrimonio, Manuel Oscar Matus, fueron muy importantes en este corriente. Al igual que el fenómeno de la Nueva Canción en toda Latinoamérica, combinaron la música folclórica típica argentina con conceptos contemporáneas sobre los libertades individuales, la justicia política y la imparcialidad social. En esta época salió su próximo disco, “Canciones con Fundamento”. Este disco la hizo aún altamente famosa como voz del gente y guardiana de las prácticas folclóricas latinoamericanas. La música de Sosa no sólo divertía, sino que también educaba, inspiraba e inspiraba a la personas. Se volvió en un icono de esperanza y lucha en una área repleta de agitación políticos y sociales.
Cuando Mercedes Sosa inició a registrar discos conceptuales con personalidades destacada como el autor Ariel Ramírez y el escritor Félix Luna a principios de los 70, su carrera musical experimentó un gran viraje. Juntos, registraron discos rompedores como “Cantata Sudamericana” y “Mujeres Argentinas”, que evidenciaron lo adaptable que era y lo mucho que deseaba hacer hincapié en distintos temas de América Latina. Sosa rindió tributo a la celebrada artista chilena Violeta Parra con un álbum en 1971 que incluía la canción “Gracias a la Vida”, que se llegaría a ser en uno de sus triunfos más conocidos. Durante este periodo, también añadió a su catálogo más melodías de autores famosos, como el brasileño Milton Nascimento y los de Cuba Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. Su capacidad para fusionar distintos tipos de música latinoamericana demostró que era una presencia conectora en el diverso panorama cultural de la área. La música de Sosa no sólo llegó a personas de diferentes lugares, sino también a personas de diversas generaciones, combinando sonidos clásicos y contemporáneos de una forma que alcanzó a muchos audiencias. Durante este periodo, su arte cambió de tal forma que expresó hasta qué medida entendía que la música puede utilizarse para manifestar la cultura y provocar transformaciones sociales.
Aparte de su manera de interpretar, Mercedes Sosa era reconocida por sus firmes perspectivas políticas y comunitarias, que impactaron en su creación. La situación política argentina experimentaba una etapa complicada en la década de 1970, que culminó con el llegada al poder del régimen militar de Jorge Videla en 1976. Sosa, famosa por defender siempre los derechos humanos y las causas de orientación izquierdista, enfrentó un gran peligro en este duro ambiente. Sosa y su familia fueron acosados de letalmente, pero Sosa se rehusó a claudicar y permaneció en Argentina durante varios años. Pero las circunstancias se agravaron de verdad en 1979 durante un actuación en La Plata, donde Sosa y la población del auditorio fueron arrestados en el plataforma. A como consecuencia de este evento, tuvo que ocultarse, primero en París y después en Madrid. Este fue un importante cambio en su vida y en su obra. Su ausencia forzada reflejó hasta qué grado Sosa estaba entrelazada en la realidad social y política de Argentina. Su música se había convertido en un emblema de oposición contra la dictadura, y ser compelida a partir fue un duro aviso de lo pésimo que era el poder. Si bien experimentó varios problemas, su espíritu se mantuvo fuerte y sus temas continuaron conmoviendo e motivando a la personas fuera de su país.
En las últimas periodos de su vida, la fama de Mercedes Sosa se expandió considerablemente en todo el mundo. Actuó en numerosos lugares renombrados, como el Lincoln Center de Nueva York, la Capilla Sixtina del Vaticano, el Carnegie Hall de Nueva York y el Coliseo de Roma. Estos actuaciones no sólo la convirtieron en una estrella aún grande en todo el planeta, sino que también evidenciaron lo popular que es su música entre todo el público. A lo largo de sus cuarenta años de profesión, ganó numerosos premios, entre ellos seis Grammy Latinos y, en 2004, el Grammy Latino a la Trayectoria. También recibió el Reconocimiento Gardel, el premio musical más importante de Argentina, y fue delegada de UNICEF, lo que indica lo tanto que se dedica por asistir a la población. Cuando Sosa retornó a Argentina en 1982, tras la final del régimen militar, realizó renombrados espectáculos en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Estos actos, en los que participaba con artistas más novatos, se filmaron y llegaron directamente a lo más elevado de las clasificaciones musicales, evidenciando una vez más lo relevante que es para la industria musical. Sosa sufrió problemas de salud en los tiempos 90, pero su reaparición en Argentina en 1998 y las boletos esfumadas en el Carnegie Hall y el Coliseo en 2002 probaron que era vigorosa y seguía siendo significativa en el escenario de la música. Más – https://znaki.fm/es/persons/mercedes-sosa/.
Mercedes Sosa impactó en numerosa gente, no sólo a través de sus canciones. Tuvo un gran efecto en la política de América Latina porque fue una firme promotora de las luchas de tendencia progresista. Sosa fue una constante admiradora de Juan Perón toda su vida y una firme crítica al régimen de Carlos Menem (1989-1999). También votó a Néstor Kirchner en 2003, lo que indica que sigue interesada en cómo trabaja la administración pública en Argentina. Ser Representante de Buena Voluntad de la UNESCO para América Latina y el Caribe evidenció hasta qué punto se dedicaba por los asuntos sociales y artísticos. Sosa colaboró con diversos autores de varios tipos, desde folk y ópera hasta pop y rock. Esto evidenció lo versátil que era y de qué manera afectó a muchas generaciones de cantantes. Trabajar con vocalistas tan famosos como Joan Baez, Andrea Bocelli, Sting y otros evidenció que era habil de fusionar diferentes géneros musicales y salvar barreras culturales. Algunas de las acciones que han hecho a Sosa reconocida a lo largo de los tiempos son su participación en la Misa Criolla de Ariel Ramírez en 1999 y el aplicación de su canción “Balderrama” en la película “Che” en 2008. Estas interpretaciones la transformaron en portavoz de la tradición y afirmaron su posición como figura musical. Proyectaron la rica herencia de la música latinoamericana al panorama internacional.
Aunque Mercedes Sosa enfrentó problemas de salud en sus finales momentos, su afecto por la música y la acción nunca desapareció. Sosa se atendió en Buenos Aires en 2009, cuando tenía 74 años, porque persistía teniendo dificultades con las hormonas y los pulmones. Sosa pereció el 4 de octubre de 2009, tras sufrir dificultades en múltiples sistemas orgánicos. Era una enorme figura de la música latinoamericana. Su fallecimiento no sólo dolió al mundo de la música, sino también a las varias individuos que se conmovieron con sus melodías y su labor. Fabián Matus, hijo de su primer matrimonio, escribió sobre su vida: “Vivió completamente sus 74 años”. Efectivamente había realizado aproximadamente todo lo que quería; no poseía miedos ni barreras que la frenaran. Vasta gente que la conoció o se fue impactada por su trabajo estaba de conforme con esto. La muerte de Sosa afectó a todo el planeta, no sólo a Argentina. Su centro médico transmitió sus respetos a la seres queridos y su portal digital la conmemoró como una creadora habilidosa y auténtica cuyas principios tendrán un impacto duradero en las cohortes venideras. Su influencia en la música, la comunidad y el compromiso social se sigue experimentándose hoy en día, lo que demuestra la significación que mantuvo en su tiempo.
Mercedes Sosa recibió muchos homenajes y premios cuando murió. Esto evidencia el impacto que logró y lo cercana que era a la gente de cada rincón de el mundo. Múltiple individuos formó fila para dar sus condolencias en el edificio del Congreso Nacional en Buenos Aires, donde su cuerpo fue presentado. Fernández de Kirchner, Jefa de Argentina, convocó tres días de condolencia nacional para indicar la significación de los realizaciones de Sosa para la sociedad y la comunidad del nación. El Daily Telegraph calificó a Sosa de “inigualable vocalista de creaciones de su conciudadano, el de Argentina Atahualpa Yupanqui, y de la de Chile Violeta Parra”. Otros medios y revistas de alrededor de el planeta también le rindieron homenaje. Reuters comentó de la manera en que su talento asistió a enfrentar contra los líderes de Sudamérica y de cómo se convirtió en un titán de la música actual latinoamericana. Sosa prosiguió acumulando galardones y elogios por su trabajo después de su fallecimiento, incluidos los Grammy Latinos. En 2019, Google conmemoró su recuerdo con un Doodle que se mostró en muchos países, lo que evidencia que su influencia se ha percibido en cada rincón de el planeta durante un largo tiempo. La revista Rolling Stone posicionó a Sosa en el puesto 160 de su lista de los 200 mejores vocalistas de cada uno de los épocas en 2023. Esto demuestra lo significativa y eterna que es su talento en el mundo de la música.
El efecto de Mercedes Sosa como “voz de Latinoamérica” sigue hondamente implantado en la cultura de la área. El hecho de que evolucionara de ser humilde en Tucumán a volverse en una figura internacional de la interpretación muestra su capacidad, su fuerza y su dedicación con las cuestiones sociales. Sosa empleó su música para hablar en nombre de los que no la tenían, alzarse contra las regímenes autoritarios y batallar por los derechos de las gente ignoradas. Era amada en cada rincón del globo porque tenía un intenso lazo con sus orígenes y conseguía utilizar la melodía para explicar las sueños y batallas de cada uno de los latinoamericanos. Sosa fue una representante prominente del corriente de la Nueva Canción. Su efecto alcanzó más allá de la música y se propagó a la política y la labor social, transformándola en un icono de optimismo y oposición. Trabajar con vocalistas famosos de estilos muy diferentes mostró su capacidad de adaptación y aceptación. Aunque haya muerto, las canciones de Mercedes Sosa continúan manteniendo la misma intensidad y sentimiento que como estaba con vida. Estimulan a próximas generaciones de artistas y luchadores sociales. Su herencia continúa en su fuerte voz y en sus eternas perennes, que persisten inspirándonos y evocando cómo el arte puede modificar las situaciones y congregar a las individuos de todos los los países.
Extraído del sitio https://znaki.fm/es/persons/mercedes-sosa/.
Mercedes Sosa es reconocida como “La Voz de Latinoamérica”. Ella, de quien su verdadero nombre era Haydée Mercedes Sosa, fue una famosa cantante y música de América Latina que tuvo un significativo impacto en la vida cultural de la región. Sosa se dedicó al arte del canto a una edad temprana. Nacido el 9 de […]
